耗資七億拍攝的國片《賽德克巴萊》即將上映，這部堪稱台灣影史上最大手筆的史詩作品，在未上映之前即引發了高度的關注。從拍攝之前，挾《海角七號》大賣座的導演魏德聖籌募資金過程的艱辛，到拍攝過程場景的搭建選址與考究，都吸引媒體與觀眾的目光。之前也因入圍「威尼斯影展」而引發參展國家國號問題的爭議；並且破天荒地在總統府前凱達格蘭大道舉辦首映，邀來兩黨總統候選人觀影。
這部電影可說是名副其實的「未演先轟動」，它也打開了我們看待這部「不只是電影」的更多視野。首先，搭配著《翻滾吧阿信》、《那一年，我們一起追的女孩》等賣座國片的浪潮，《賽德克巴萊》共同標示著一個新的台灣電影年代的來臨。台灣電影不再只是高度藝術取向的小眾品味，或者「手工業」打造的小品風格，這一波的台灣電影不只要保住深刻的人與社會的探索，也希望拍出更多人能夠願意看、看得懂的電影，同時也展露出台灣電影工業成熟運作的曙光。而《賽德克巴萊》更開啟了台灣電影的史詩格局，堪稱是二十一世紀台灣電影新紀元的代表，確實讓人期待。
導演魏德聖似乎刻意地選擇了「霧社事件」作為這部史詩電影的題材。「霧社事件」在台灣歷史上具有特殊的地位，同時也突顯出台灣人民和土地在複雜的地緣政治與殖民過程中的意義。在過去的歷史課本，或者官方版本的史觀下，「霧社事件」要不輕易地落入「抗日」的「民族主義」情懷之中，或者成為台灣原住民、漢人以及清朝中國、日本政權之間，相互指摘與敵視的歷史素材。
這個民族主義版本的「霧社事件」塑造出來一個威風凜凜、愛國主義無人能敵的「民族英雄」－莫那魯道。他成為這個民族主義愛國教材中的靈魂，呼喚出多少曾受過台灣威權時代歷史教育的漢人、原住民的民族浪漫情懷，建立起單一、簡化的反日認同。無論不同族群之間具有多麼殊異的歷史經驗和社會矛盾，這個單一版本的「霧社事件」和「莫那魯道」，成為便宜動員民族主義的國家工具，一而再、再而三地世代傳頌著。
《賽德克巴萊》的上映，以及可以預期的賣座，提供了台灣人民一個重新認識「霧社事件」以及殖民歷史的機會。這讓我們得以探入更為複雜的東亞地緣政治、殖民情境以及台灣原漢關係，使得台灣認同能建構出更為豐富的內涵，而不再只是單一版本的民族主義動員。
此外，《賽德克巴萊》也開啟了一個新的案例，它在林口搭建的電影場景已被新北市政府所承租，期盼搭配電影上映的熱潮，打開當地觀光的市場。紐西蘭政府在《魔戒》上映後，也因該電影的拍攝場景招來了來自全球各地的觀光客，一遊《魔戒》聖地。期盼此舉不會只是曇花一現的一窩蜂效應，或者輕易地淪為膚淺的尋古僻習，而能透過悉心考究的歷史場景，延伸出更豐富的歷史教育材料，更長久地提供台灣人民「走訪」歷史。比較可惜的是，場景不在「霧社」。
《賽德克巴萊》上映在即，而當我們歡慶台灣電影再次開啟新紀元之際，也許我們對這部電影有著更深的期待。我們不僅想要「看進去」電影呈現的史詩場景，也要「探出去」其延伸而開的歷史意涵與當代意義。也才不枉這部花費不貲的作品，「七億」能做很多事啊！
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